Consumi legati alla musica
Lo scenario dei consumi "cultural-musicali" in città va analizzato per strati. Che poi di fatto sono le diverse forme di approccio che i giovani instaurano con il mondo della musica e con il suo mercato. A cominciare da quello discografico. Qui i cambiamenti sono stati molteplici e radicali: pensiamo per esempio al pesante contenzioso tra le major e le società che diffondono musica "condivisa" ovvero scaricabile via internet e sotto forma di mp3. È una partita tutta aperta, che non sembra ancora conclusa. Senza vinti né vincitori insomma. La discografia in Italia, e per conseguenza i negozi di dischi, anche nella nostra città, hanno subito e continuano ad accusare il colpo della musica on line. Difficile reggere la concorrenza di un sito (il caso di Napster) che permette di scaricare centinaia di singole canzoni o di interi album. Il consumo "da negozio", essendo proibitivo nei prezzi (gli album-novità non costano meno di 20/22 euro), è fortemente influenzato dal tam tam delle radio commerciali e dei grandi network, che lanciano e promuovono singoli da hit parade. Si registra perciò una vendita superiore di cd singoli (con prezzi decisamente più accessibili - 7 euro al massimo) che abitua a pericolose omologazioni, soprattutto nel tipo di ascolto. La definizione più giusta è ascolto "compulsivo". Cosa significa in pratica? Che si ascolta, quasi fino all'esaurimento, un singolo brano. Solitamente di successo. Non c'è alcun gusto per la scoperta di nuovi gruppi e canzoni, non c'è neanche la curiosità di sapere se quell'artista o quella band ha realizzato anche un album oltre al singolo. E se magari ne ha realizzati altri in passato. Succede che Neffa, per esempio, confezioni un ottimo brano tormentone come "Prima di andare via" e ne venda migliaia e migliaia di copie. Ma dell'intero album che informazioni abbiamo? Sarà tutto piacevole come la hit da radio oppure "soldi buttati via"? E come erano i precedenti dischi di Neffa? Quanti album ha fatto uscire? Ma soprattutto, chi è Neffa? A queste domande si potrebbero dare abbondanti risposte e larghi consumi, ma qui c'è il problema che questi interrogativi se li pone una minoranza, davvero una nicchia. È la dittatura della playlist ovvero di una scaletta predefinita a tavolino dei dischi e dei singoli da far passare sui grandi network radiofonici. Ma attenzione, non è sbagliato il concetto di playlist (se dentro ci fosse ricerca vera di novità e proposte anche alternative), ma il fatto che radio e major si mettano d'accordo per "pompare" un pezzo e renderlo un tormentone appunto. Quanti gruppi e boy-band scompaiono dalle scene dopo un solo singolo di successo? Infine va detto che il cd singolo che acquistiamo nel negozio, anche se il prezzo ci pare più abbordabile, è comunque un'operazione ingannevole. Spesso nei cd singoli ci troviamo quattro, a volte anche cinque tracce. Sono remix o meglio versioni diverse della medesima canzone. E i conti sono presto fatti. La battaglia per abbassare i costi dei cd è forse l'unica cosa seria e ragionevole da fare. Per migliorare e affrontare di petto questa triste situazione.

Concerti e dj set live
Un medesimo ragionamento si potrebbe innestare sul mercato dei concerti e della musica dal vivo, ma ci sono molte eccezioni che vanno quantomeno citate e riconosciute. Il caro concerti è senza dubbio un problema spinoso. Le tasche vuote di moltissimi giovani non permettono di potersi gustare le molteplici offerte musicali, spesso di qualità. Dai locali ai grandi festival o rassegne in città, le occasioni non mancano. E laddove c'è un chiaro sforzo per abbassare il costo dell'ingresso i risultati si vedono. Ma oggi il club o l'organizzatore locale di concerti si trova tra l'incudine e il martello. I cachet dei gruppi sono sempre più alti e la Siae è un obbligo oneroso a cui è impossibile sottrarsi. Per ottenere ricavi, anche minimi, è il ticket di ingresso a rappresentare l'unica via d'uscita. E non c'è un'altra versione da raccontare, purtroppo. Così stanno le cose. L'elemento di rottura è ancora dato, nonostante i tanti anni e le trasformazioni intercorse, dai posti occupati e dai centri sociali autogestiti. Lo spazio per suonare in linea di massima c'è, un palco e un'amplificazione base pure. Sono territori, per scelte e principio, "fuori dalle regole", realtà che si pongono "contro". Qui la creatività diventa immediata perché non ci sono filtri e burocrazie. E l'ingresso può essere a prezzi popolari. Ma stiamo parlando di un modo di concepire la musica fuori dal mercato. E questo bisogna saperlo. La tendenza, tra i giovani, di partecipare ai concerti o a un dj set, è comunque molto positiva. Sia per i numeri, perché locali e festival sono spesso affollati (si pensi al polo Barrumba - Officine Belforte o a Hiroshima Mon Amour), sia per il tipo di consumo, molto più critico e attivo rispetto a quello dei dischi. Si seleziona insomma, si sceglie bene e con attenzione che cosa andare ad ascoltare e a che cosa rinunciare. Calendari alla mano, si programmano le uscite e si segnano in agenda. Come un appuntamento importante della propria giornata. Questi sono segni di un modo di intendere la musica come esperienza che arricchisce. Culturalmente. "Sono andato al concerto di Moby" implica l'affermazione di un evento esclusivo e personale. "Io ci sono andato", "Io c'ero" sono le altre ricorrenti battute che ci si scambia nei giorni successivi ad un live. Ed è la dimostrazione che la musica è viva. Che ci rende vivi, anche. Ma soprattutto che molto del futuro della musica passa da qui: dal mondo dei giovani e dei concerti, un serbatoio pieno che può far fare molta strada ancora.