I MOSTRI SO' PIEZZ'E CORE
Emergono dalle profondità marine, si aggirano nelle jungle metropolitane, si nascondono nelle foreste tropicali, ma soprattutto popolano i nostri peggiori incubi: eppure…

Il mostro ti dà una mano
La risposta è che "i mostri so' piezz'e core", personaggi generosi che nascono dalle nostre emozioni più profonde e ci danno una mano per imparare a maneggiarle: "Prima che impari a parlare" afferma Alessandra Gerbaldo, psicoanalista "il bambino vive di fantasie: si sente buono e amato quando la madre lo allatta, cattivo quando, affamato, teme di averla 'divorata' nella poppata precedente; per questo motivo i primi mostri sono di tipo orale: mangiano, mordono. Con il linguaggio, questa compresenza di pulsioni viene trasformata, simbolizzata, in una metafora della vita, cioè la fiaba". "I mostri sono la proiezione di emozioni percepite come minacciose, che vengono riversate su un personaggio di fantasia" aggiunge Maria Varano, psicologa e responsabile del Servizio Asili Nido di Rivoli "permettendo sia di allontanare da sé queste emozioni, sia di costruire uno spazio narrativo neutro nel quale 'allenare' la vita psichica, identificandosi, ad esempio nelle fiabe, anche nei personaggi cattivi senza conseguenza nel mondo reale".
Questa è infatti la vera natura del mostro: la parola mostro deriva dal latino "monstrum", cioè apparire, manifestarsi: nominare, riconoscere, rappresentare una paura è il risultato di un'elaborazione psichica, che trasforma l'angoscia in un materiale comunicabile a se stesso e agli altri: una grossa tappa maturativa per il bambino che, dalla paura senza volto e senza nome, arriva a rappresentare in un personaggio il groviglio di fantasie e di confuse sensazioni che lo spaventano: brutto, scuro, ignoto, cattivo… insomma, un mostro.
Le immagini di nonnine cantilenanti che, raccontando di lupi cattivi e di orchi malvagi, fanno scivolare il nipotino nel sonno appartengono ormai ad un innocente mondo antico, prepotentemente sostituite come sono da "mostruosi" cartoons del terzo millenio: "In un certo senso" commenta Maria Varano "si possono paragonare gli attuali cartoni animati di mostri alle fiabe classiche, in quanto entrambi rappresentano la vittoria del Bene sul Male; ma mentre in queste ultime la vittoria è completa e definitiva, i cartoni, proprio per esigenze televisive, sono impostati sulla serialità: per poter continuare la narrazione nella puntata successiva è necessario che la vittoria del Bene sul Male sia sempre provvisoria e parziale. Questo meccanismo può produrre incertezza e ansia, poiché il bambino non sa mai cosa fanno i cartoni quando non appaiono in TV, né come le cose vanno poi davvero a finire".
Ma anche l'adolescenza è un'età della vita che subisce il fascino degli spettacoli di mostri: "In adolescenza, i mostri possono essere letti come il permanere di fantasie infantili, oppure come figure che, nei sogni o nei pensieri, 'ricoprono' ricordi troppo pesanti o tristi da essere coscientemente ricordati" afferma Aldo Ferrari Pozzato, psicologo di ARIA; "ma anche come personaggi che simbolizzano la paura e al tempo stesso la curiosità rispetto all'ignoto, al non conosciuto: il corpo che si trasforma, la sessualità, il futuro da adulti".

La fabbrica dei mostri
Ma il mostro è anche "ciò che viene mostrato": già nel 600 a.C. esisteva nella biblioteca del re Assurbanipal a Ninive un catalogo di esseri mostruosi; l'Odissea e la Bibbia, l'Apocalisse e la Divina Commedia sono un continuo susseguirsi di creature terrificanti; nell'800, il secolo dei lumi, erano diffusi i cabinet du savant, raccolte di mostruosità, quasi sempre fasulle, ed erano frequenti le rassegne itineranti di gemelli siamesi, di "selvaggi" di terre lontane, di bambini-lupo mostrati nelle piazze in cambio di pochi spiccioli.
Un ingenuo fai-da-te rispetto alla prima multinazionale del mostro, il Barnum's Grand Traveling Museum, Menagerie, Caravan and Circus, il famoso Circo Barnum che, secondo un volantino dell'epoca, si vantava di poter esporre "mezzo milione di curiosità da tutto il mondo". Da allora, il 1870, nulla è più stato come prima ed i mostri si sono annidati in tutte le dimensioni dell'intrattenimento:
i fumetti (dall'Uomo Ragno e i Fantastici Quattro a Dylan Dog), il cinema (dalla danse macabre, un balletto di scheletri presente nel catalogo dei fratelli Lumière al Dracula di Bela Lugosi, dagli spaghetti-monsters di Gassman, Tognazzi e Benigni ad Hannibal), i videogiochi (da Pacman a Resident Evil, ritirato dal commercio perché troppo "mostruoso"), la letteratura contemporanea (dai Giovani Cannibali ai maestri americani come Stephen King e Patricia Cornwell), la radio (dall'annuncio del falso sbarco dei marziani fatto da Orson Welles nel 1938 al Golem di Nicoletti su Radio1 Rai) e naturalmente il web (dove, tra mostruosità assortite, si segnala l'approccio culturale al mostro del sito www.linguaggioglobale.com). Nel frattempo i mostri sono diventati sempre più cattivi, capaci di sollecitare emozioni sempre più forti e profonde, con scarnificazioni ed eviscerazioni in tempo reale sempre più numerose e realistiche.
"Rispetto a questo possiamo parlare di catarsi, ovvero purificazione, con una doppia valenza" afferma Aldo Ferrari Pozzato "purificarsi dalle passioni, rivivendole sul grande schermo e poi prendendone le distanze; ma anche purificazione delle passioni, che cessano di essere fantasie personali che fanno paura". "Questo naturalmente per personalità ben costruite, con un confine certo tra realtà e fantasia" aggiunge Maria Varano "persone che da bambini non sono state tenute all'oscuro delle cose della vita, anche di quelle tristi come i lutti, gli abbandoni, i conflitti; ma che hanno saputo elaborarle in maniera fantasiosa nel gioco, nel disegno, nelle fiabe". "Al contrario" conclude Alessandra Gerbaldo "nel caso di una mancata elaborazione psichica, viene a mancare un filtro tra il visto e l'agito, e la fantasia si 'appiattisce' sul reale; così, quando la persona viene espropriata di una propria originalità di pensiero, il passaggio all'atto diventa poi più immediato. Pensiamo ai miti, che sono un po' le fiabe dell'infanzia dell'umanità: Medusa è un mostro che uccide chi la guarda in volto, ma Perseo riesce a sconfiggerla osservandone l'immagine riflessa nel suo scudo: questo significa che non possiamo guardare il mostro direttamente negli occhi, ma che abbiamo sempre bisogno di uno specchio, di un filtro per poterlo osservare senza pericolo".
Tra globalizzazione (gli stessi mostri terrorizzano in America, Europa, Giappone) e concorrenza sfrenata, i mostri hanno dunque perso gran parte della loro ingenuità: un mostro che viene allontanato dal suo tranquillo angoletto buio e sbattuto sotto i riflettori dello spettacolo-verità forse rappresenta il simbolo della nostra difficoltà ad accettare le luci, le ombre e i mezzi toni della vita, che un personaggio possa impaurire e assieme incuriosire, che un mostro possa esistere oppure no; e allora, in questo gioco di equilibrio tra realtà e fantasia, non possiamo che chiedere aiuto ad un vero mostro (cioè, volevo dire un vero maestro!): il Dottor Jekyll (& Mister Hyde).