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Biens Culturels
L'expression "biens culturels" a été
formulée pour la première fois en 1954 par la
convention internationale de La Haye et en Italie elle a pris
immédiatement. Dans tous les pays, ils représentent
une valeur culturelle, indépendamment du fait qu'ils
soient publics ou privés, mobiles ou fixes, ou que
leur intérêt culturel soit esthétique,
historique, anthropologique, archéologique, …
Le patrimoine culturel italien est énormément
plus riche que n'importe lequel des pays européens.
L'Italie est le seul pays qui n'opère pas une distinction
entre les musées, les monuments et les aires archéologiques.
La sauvegarde et la mise en valeur de ces trois secteurs sont
confiées aux organismes dépendant du Ministère:
les Directions générales.
Points de repère
utiles
Le Ministère des Biens et des Activités Culturelles:
en plus de la direction générale des biens culturels,
il réunit toutes les compétences dans le secteur
de la culture, de l'art, du spectacle et de la sauvegarde
du paysage.
- Ministère pour les Biens et les Activités
Culturelles
via del Collegio Romano, 27 - 00186 Rome - tel. +3906/67231
- URP tel. +3906/6723980 - +3906/6723990
http://www.beniculturali.it
- E-mail: urp@beniculturali.it
Numéro Vert 800991199: le call center du Ministère
répond tous les jours de 9:00h à 20:00h, les
samedis et les jours fériés de 9:00h à
19:00h. Pou les appels provenant de l'étranger ou
d'un portable le numéro est +3906/88336060
L'art italien
C'est à l'école de Cimabue que
a lieu la formation artistique de Giotto, le plus important
artiste du '300, le maître de Campanile de Florence
et des fresques de la Basilique Supérieure de Saint
François en Assise. Les princes du quinzième
et du seizième siècle, confient à des
peintres, des sculpteurs, des architectes, la tache d'ornementer
leurs résidences et leurs villes. Ainsi fait-elle la
curie papale, pour laquelle travaillent dans la première
moitié de seizième siècle, Raphaël
et Michel-Ange, sculpteur (La Pitié, la Basilique de
Saint Pierre), architecte (la Coupole de Saint Pierre), peintre
(la Chapelle Sixtine). La peinture de la Renaissance, ainsi
que la littérature, redécouvrent les thèmes
de la culture classique: dans le tableau La Naissance de Vénus
(Galerie des Offices à Florence), Botticelli représente
la déesse de l'amour naissant de l'écume de
la mer.
Le baroque de Bernin
Jean-Laurent Bernin est le plus influent interprète
du Baroque: architecte, peintre, décorateur, auteur
dramatique et surtout sculpteur, il accomplit sa formation
artistique à Rome, où il travaille comme étant
l'artiste officiel des Papes et des plus importantes familles
romaines. Sa production artistique est le fruit de la fusion
entre architecture, sculpture et peinture. Parmi ses sculptures
les plus connues: Apollon et Daphné (1622-24), aujourd'hui
dans la Galerie de Villa Borghèse à Rome et
l'Extase de Sainte Thérèse (1644-51) dans l'église
romaine de Sainte Marie de la Victoire. Pour plus de cinquante
ans, Bernin travaille à l'agrandissement et à
la décoration de la Basilique de Saint Pierre, pour
laquelle il réalise la place avec sa colonnade (1657-65),
le Baldaquin (1624-33), la Chaire de Saint Pierre (1656-66)
et les tombeaux de deux papes. Il décore les principales
places romaines avec des fontaines monumentales, parmi elles,
la Fontaine des Fleuves (1648-51) dans la place Navona.
Le dix-huitième
siècle et le Néoclassicisme
Dans le dix-huitième siècle, Canaletto nous
offre des vues merveilleuses de Venise et de la vie vénitienne,
plongées dans une lumière et une atmosphère
réelles. Le siècle vit le retour aux idéaux
classiques, soit dans la littérature, soit dans l'art,
grâce aussi aux nombreuses fouilles archéologiques,
comme celles d'Herculanum et de Pompéi. Le plus grand
sculpteur du Néoclassicisme est Antonio Canova (Amour
et Psyché, 1787-93, Gypsothèque de Possagno
- TV).
Futurisme et art pauvre
Le vingtième siècle italien est représenté
par des auteurs différents et originaux comme les futuristes
Boccioni, Balla, Carrà, et comme Giorgio De Chirico,
Renato Guttuso et Alberto Burri. Ce dernier (1915-1995) utilise
pour ses œuvres des matériaux pauvres: des sacs,
du plastique, du goudron: l'artiste s'attaque à la
matière avec des brûlures et des déchirements.
Les matériaux sont les protagonistes absolus: ils ne
sont pas des symboles, mais ils suggèrent les états
d'âme et les souffrances de l'homme et de la vie.
Où la
voir
Culture et art
étrusques
Les régions qui gardent les vestiges de la première
grande civilisation italienne (à partir du IX siècle
av. J-C.), sont la Toscane, le Latium et l'Ombrie. Dans leurs
tombeaux surtout, ils ont été retrouvés
des fresques, de la vaisselle, des bijoux. Cerveteri et Tarquinia
(Latium) gardent des grandes nécropoles. Les musées
exposant les collections d'art et d'objets étrusques
sont: le Musée archéologique de Tarquinia, Villa
Giulia et le Musée Gregoriano à Rome, le Musée
archéologique de Florence, le Musée Civique
de Chiusi et le Musée Guarnacci de Volterra.
Culture et art
de la Rome impériale
L'âge de l'or de Rome, sa période la plus heureuse,
celle de Trajan, Adrian et Marc Aurèle, nous a laissé
des ouvrages manufacturés, œuvres d'art, mosaïques,
fresques, colonnes, bâtiments entiers, rues, aqueducs,
thermes, théâtres et villes, qui, comme Pompéi
ensevelie par l'éruption du Vésuve en 79 après
J-C., gardent le témoignage de la vie quotidienne d'antan.
Les lieux par excellence pour connaître ce que c'était
la vie quotidienne des Romains, sont Pompéi et Herculanum
(Campanie). Ensuite, le Musée archéologique
de Naples, le Panthéon et le Colisée à
Rome, et dans les environs, Villa d'Adrien et Ostie. Mais
les vestiges romains sont présents partout en Italie,
de l'Arc d'Auguste à Aoste, à la Villa del Casale
à Piazza Armerina, en Sicile.
Culture et art
byzantins
Après la chute de l'empire romain, la continuité
de la religion chrétienne a permis de sauver plusieurs
monuments de la fin de l'empire et de l'époque byzantine.
Les catacombes et la grande basilique de Santa Maria Maggiore
à Rome; l'église de San Vitale et Sant'Apollinare
avec ses mosaïques spectaculaires à Ravenne, capitale
administrative de l'empire d'Orient. Un grand exemple d'architecture
byzantine finissante est Saint Marc à Venise, mais
aussi en Calabre, à Stilo, on trouve une belle église
byzantine, la Cattolica.
Culture et art des Républiques
Maritimes italiennes du Haut Moyen-Âge
Les luttes entre la papauté et l'empire, se poursuivent
ainsi que les invasions d'autres populations, comme les Hongrois
et les Normands; mais entre-temps fleurissent les Communes
et les Républiques Maritimes, dont la plus puissante
est Venise, suivie par Pise, Gênes et Amalfi. Dans la
Basilique de Saint Marc à Venise, les styles et les
décorations occidentales et orientales ont fusionné
pour créer un édifice parmi les plus spectaculaires
au monde. Il vaut la peine de visiter l'église de Saint
Antoine à Padoue (Vénétie), le Dôme
et la Tour penchée de Pise, le Château de l'Empereur
à Prato (Toscane), le Château de Frédéric
II à Castel del Monte (Pouilles).
Culture et art du Bas
Moyen- Âge
Les guelfes, liés à la papauté, et les
gibelins, liés à l'empereur continuent de se
battre, tandis que les villes lombardes et toscanes se fortifient.
Dans cette époque de troubles politiques, des artistes
comme Duccio Buoninsegna et Giotto donnent la vie à
un moment grandiose dans la peinture, et les écrivains
toscans Dante, Pétrarque et Boccace, créent
la littérature italienne. L'art italien du XIII et
du XIV siècle est copié dans toute l'Europe.
Pour la première fois depuis la période classique,
des peintres et des sculpteurs introduisent le réalisme
des personnages et des objets dans leurs œuvres. Le concept
de la perspective est ainsi appliqué et l'on retrouve
la technique des fresques, qui permet la réalisation
de véritables récits picturaux.
Toscane, Ombrie et Latium, sont les régions, qui gardent
au mieux leur caractère médiéval. Plusieurs
édifices publics remontent à cette période,
comme Palazzo Vecchio à Florence et Palazzo Pubblico
à Sienne, tandis que de petites villes magiques nous
font remonter le temps. Il ne faut pas oublier de visiter
Volterra et San Gimignano en Toscane, le Dôme d'Orvieto,
une cathédrale gothique parmi les plus belles en Italie,
Gubbio et Todi en Ombrie, Viterbe dans le Latium.
Culture et art de la
Renaissance
L'art de la Renaissance, le grand mouvement culturel né
en Italie dans le XV siècle, aura une grande influence
dans l'histoire de la culture et de la civilisation pas seulement
en Italie, mais dans toute l'Europe. Après la marginalité
soufferte par les hommes soumis aux dessins de Dieu, pendant
les siècles du Moyen-Âge, La Renaissance place
les êtres humains et le monde laïque au centre
de l'univers.
Les grands hommes de la Renaissance, des philosophes comme
Giordano Bruno et Tommaso Campanella, des hommes de science
comme Copernic et Galilée, des savants comme Machiavel,
des poètes comme l'Arioste, des musiciens comme Palestrina
et Monteverdi, se faisant fort d'une vision "moderne"
du monde et de la société partagée et
soutenue par une bourgeoisie riche et entreprenante, changent
de la racine le mode de penser, d'agir, de créer. Mais
c'est aussi une époque très instable politiquement,
qui amènera l'Italie à sa décadence.
Dans les arts et dans l'architecture, la Renaissance est synonyme
de chefs-d'œuvre, de génie inventif et créatif.
Cette grande saison artistique a laissé des vestiges
magnifiques dans l'Italie entière. Il suffit de penser
à Florence, avec ses palais et les Offices, mais aussi
à Venise, Urbino et Mantoue. À ne pas manquer
la Chapelle Sixtine et les Salles de Raphaël à
Rome.
L'Italie baroque
C'est la période de la Contre-réforme qui impose,
contre la menace du protestantisme et avec l'appui de l'Inquisition,
une rigide orthodoxie. Vers la moitié du XVI siècle,
avec la création d'autres ordres religieux, comme les
jésuites, les nouvelles règles de l'architecture
et de l'iconographie sacrée, donnent la vie aux aspects
dynamiques et théâtraux du baroque. L'art baroque
est particulièrement évident à Rome,
avec la place Navona et les églises de Borromini et
de Bernin. Mais on trouve d'autres exubérantes manifestations
à Lecce (Pouilles), à Palerme, Noto et Syracuse
(Sicile), et à Turin.
L'art du XVIII siècle
Une période de paix arrive finalement, après
le traité d'Aix-La-Chapelle en 1748, tout au moins
jusqu'à la campagne italienne de Napoléon en
1796, qui rallume une saison de bouleversements politiques
et sociaux. L'Italie devient alors une des destinations privilégiées
en Europe; les jeunes personnes aisées visitent nos
villes, découvrent nos trésors artistiques et
les fouilles qui venaient de commencer à Pompéi.
Dans notre pays, pour citer des poètes, arrivent Goethe,
Keats, Shelley et Byron. À la même période,
appartiennent des monuments comme le grand escalier de la
place de Spagna, la Fontaine de Trevi, la Vénus de
Canova à Rome et le musée Pio-Clementino au
Vaticano.
L'édifice néoclassique le plus imposant est
la Reggia
di Caserta (Campanie).
L'art du Risorgimento
(http://www.risorgimento.it)
C'est la période des luttes contre la domination étrangère,
qui aboutira à l'unification de l'Italie en 1870. Toutes
les villes rendent hommage aux héros du Risorgimento,
Garibaldi, Mazzini, Cavour, Vittorio Emanuele, leur dédiant
des rues, des places, des monuments. Giuseppe Verdi, Donizetti
et Rossini signent les expressions les plus hautes, de l'opéra
lyrique italien. La ville où l'art de l'époque
a laissé le plus de témoignages est Turin, capitale
du Royaume d'Italie, où l'on peut visiter le plus riche
parmi les musées du Risorgimento.
L'art du XX siècle
Du premier après-guerre, l'Italie passe à vivre
la longue période du fascisme (1922- 1943) et de la
dictature de Mussolini. Malgré les désastres
provoqués par la Deuxième Guerre Mondiale, le
Pays a réussi à construire un niveau de vie
et d'économie, impensable au début du siècle.
La république italienne, déclarée par
un referendum populaire en1946, est passée par beaucoup
de crises et les problèmes sociaux du deuxième
après-guerre, ont influencé les plus importantes
mouvances artistiques européennes: du cinéma
à la mode, de l'art à l'architecture. La modernisation
des usines du verre, et du fer, ont permis l'édification
de monuments comme la galerie Vittorio Emanuele à Milan.
La Mole
Antonelliana de Turin, avec sa flèche en granit,
était à l'époque, l'édifice le
plus haut au monde. Le gratte-ciel Pirelli de Milan, conçu
par Ponti et Nervi à la fin des années '50,
est un des exemples de l'usage du béton armé
dans l'architecture moderne italienne.
Musées italiens
L'Italie possède le plus grand nombre
de musées dans le monde, car son patrimoine artistique
couvre la moitié du patrimoine mondial. L'Italie est
un exemple unique au monde, soit pour l'abondance de ses œuvres
d'art, soit pour son parcours artistique qui ne s'est jamais
arrêté depuis les époques les plus anciennes,
du Paléolithique en avant, comme si toute invention
ou forme artistique, avait été en premier expérimentée
dans notre Pays. Et qui sait combien d'œuvres d'art sont
encore cachées sous la terre ou dans les mers!
L'art italien s'étale dans des musées de prestige
rassemblant les plus précieuses œuvres artistiques
du monde, comme la Pinacoteca
di Brera, la Galleria
degli Uffizi à Florence, les Musei
Vaticani à Rome.
L'importance des musées italiens dépend non
seulement de la richesse des collections, de la valeur des
œuvres d'art et du niveau de la recherche scientifique
de secteur, mais aussi de leur ouverture vers un publique
non spécialisé. Pendant les trente dernières
années, le musée est devenu un instrument essentiel,
dans les domaines social et éducatif. Par exemple,
la Galerie Nationale d'Art Moderne à Rome reçoit
une moyenne de 4000 visiteurs par mois.
Les musées italiens offrent des visites accompagnées
et des horaires d'une grande ampleur. À leur intérieur,
souvent on organise des expositions thématiques, des
conférences et des séminaires.
Sur le ticket d'entrée il y a beaucoup réduction offerts des Villes et du Ministère pour les Biens et les Activités
Culturelles.
Points de repère utiles:
- Ministère pour les Biens et les Activités
Culturelles: http://www.museionline.it
Tous les musées, région par région,
les horaires d'ouverture, les prix d'entrée. Des
informations sur les collections, les expositions temporaires
et les événements culturels dans tout le Pays.
http://www.beniculturali.it/servizi/prenotazionemusei.asp
Service de réservations on line du Ministère
des Biens et des Activités Culturelles, par l'intermédiaire
du site http://www.ticketeria.it.
- Art on line: http://www.arteinrete.it/Musei/In_Italia/
Le site rassemble des renseignements à jour, sur
plus de 3000 musées dans toute l'Italie; chaque musée
est accompagné par une fiche détaillée
de renseignement sur les services.
- Museumland: http://www.museumland.com/
Le portail mondial des Musées et des Biens Culturels:
à partir du portail, on a l'accès à
plus de 8000 sites de musées, dans 118 pays.
- Art en Italie: http://www.artemotore.com/index-7.html
Site sur l'art en Italie, avec des renvois à des
musées, des galeries, des auteurs.
- Art Dream Guide: http://www.artdreamguide.com/adg/adg_ITA/home.htm
Un guide des villes, des musées, des centres d'expositions
et des espaces italiens consacrés à l'art
moderne et à l'art contemporain.
- Italyone http://www.italyone.com/index.it.html
Moteur de recherche sur les musées en Italie.
- In Italy Online http://www.initaly.com/regions/museums/netintro.htm
En anglais. Créé par un groupe de tour-opérateurs
(avec des correspondants en Italie), il contient des secteurs
différents, qui vous renseignent sur la vie quotidienne
en Italie, sur quoi visiter, et cetera.
- Demeures historiques: http://www.dimorestoriche.com
Le site permet d'effectuer des recherches spécifiques,
sélectionnant la région, l'itinéraire,
l'événement et la demeure qui vous intéressent
en Italie. La base de données est étendue
et articulée. Il y a aussi des nouvelles, un service
de presse et un album de photos des plus belles demeures.
Littérature
La plus ancienne composition littéraire
en langue italienne est le Cantique des Créatures de
Saint François d'Assise (1225). Dans le XIV siècle,
nous trouvons trois grands protagonistes de notre littérature:
Dante, Pétrarque et Boccace, l'inventeur du conte.
Son Décaméron, portrait de la civilisation marchande
de l'époque, dessine les personnages à partir
de leur comportement et deviendra un modèle à
suivre dans les siècles à venir. Dans les siècles
XV et XVI, s'impose le poème chevaleresque, actualisé
par Torquato Tasso avec La Jérusalem libérée
(1575). Avec Les Fiancés (1840) de Alessandro Manzoni,
apparaît une langue nouvelle, non littéraire,
mais plus courante et compréhensible à la plupart
des personnes, et aussi un nouveau regard sur la réalité,
vécue du côté des pauvres. Il est le premier
grand roman de la littérature italienne et il ouvre
la route au vérisme, attentif au présent et
aux aspects du quotidien. Avec Giovanni Pascoli, commence
la moderne poésie italienne: le "fanciullino"
découvre un monde plus secret et mystérieux
de la réalité, inquiétant et obsédé
par le sens de la mort, bien loin de la rhétorique
de D'Annunzio. Au début du XX siècle, bien explicite
apparaît la volonté de rupture des futuristes,
qui avec F. T. Marinetti, leur chef d'école, s'exprime
avec un dynamisme exacerbé.
Les vingt ans qui viennent de passer, n'offrent pas de lignes
de tendance très précises, mais un panorama
plutôt varié. Parmi les auteurs les plus importants,
nous citons I. Calvino, E. Morante, P. Levi, L. Sciascia,
A. Moravia.
Parmi les auteurs des dernières générations
nous signalons, pour leurs succès auprès du
public et de la critique, P.V. Tondelli (prématurément
disparu), A. De Carlo, M. Lodoli, D. Del Giudice, A. Busi,
et surtout pour leur succès commercial, A. Baricco
et S. Tamaro. Pour ce qui concerne la poésie, cantonnée
aux marges de la production éditoriale, à côté
des "classiques" du XX siècle, comme A. Bertolucci,
M. Luzi, V. Sereni, G. Caproni, A. Zanzotto, il faut signaler
la parution de poètes très intéressants
comme M. Cucchi et V. Magrelli.
La mode italienne
L'histoire de la mode italienne commence avec
le défilé organisé par M. le comte Giorgini
à Florence, en 1951. Giorgini ouvre à un public
international, le lieu mythique de la noblesse. Souvent, les
dames mêmes de ce rang se prêtent comme mannequins
: elles savent pour leur éducation, culture et tradition,
comment porter une robe et comment la présenter dans
les riches intérieurs de leurs demeures ou dans les
musées, avec le décor de sculptures qui sont
la véritable image de la beauté. Le cinéma
aussi joue son rôle dans la mode. En 1949, pour le mariage
de Linda Christian et de Tyron Power, la robe de la mariée
est préparée à Rome, un autre détail
contribuant à créer le mythe du Pays de la beauté,
de l'art, de l'amour. La robe, comme le talisman des contes
d'enfants, devient l'élément magique qui opère
le changement.
Pendant les années '60, les rôles et les statuts
sociaux changent, la contestation s'installe, l'industrie
connaît son "boom" (la relance économique),
et les robes aussi changent d'inspiration et de projet. Naissent
les modèles faits en série, conçus pour
habiller les femmes de la moitié du monde d'une façon
élégante et économique. Le made in Italy
connaît un succès mondial et, lorsque dans les
années '70 et '80 le prêt-à-porter triomphe,
Milan en est la capitale. Et elle le restera jusqu'aux tendances
contemporaines, liées aux avant-gardes artistiques
et aux différents mouvements culturels du vingtième
siècle.
En conclusion, le rôle de la mode en Italie est profondément
différent par rapport à Paris, Londres ou New-York.
Dans notre pays, la mode est un moyen de se délivrer
socialement, une robe peut ennoblir. Au-delà de nos
frontières, la mode reste la représentation
d'un statut confirmé.
Points de repère
utiles:
- Ansa: http://www.ansa.it/notiziari/not_mod.html
Journal de mode de l'Ansa, mis à jour en temps réel,
sur la mode et les coutumes italiennes. Des portraits, des
nouvelles, des curiosités.
- Fashion Library: http://www.fashionlibrary.it
une librairie virtuelle pour tout trouver sur la mode: livres,
magazines, expositions, séminaires et un moteur de
recherche.
- Mode on line: http://www.modaonline.it
Site consacré à tout ce qui représente
la mode et les tendances. Plusieurs reportages photos des
défilés.
- DellaModa: http://www.dellamoda.it
Portail de la maison d'édition Baldini&Castoldi,
il contient des différentes sections sur les événements,
les personnalités, les tendances de la mode.
Le design italien
Pendant les dix dernières années,
grâce au travail des maîtres des années
'50 e '60 comme Aulenti, Castiglioni et Magistretti, notre
Pays est devenu le centre de confluence des nouvelles générations
de créateurs internationaux. Du design industriel pour
en arriver à la décoration d'intérieurs
ou de l'automobile, le style italien est immédiatement
identifiable pour son mélange d'imagination et de rigueur
dans les projets. Des écoles de projets d'avant-garde,
des facultés universitaires, des expositions et d'autres
endroits de communication, forment un panorama très
varié et dynamique.
Le design italien est fonctionnel et ironique au même
temps, et il réinvente des objets utilisant aussi des
matériaux considérés jusqu'à aujourd'hui
des déchets ou des expédients. Il s'agit d'un
design riche en émotions, plein de suggestions et d'inquiétudes:
plusieurs objets, en plus d'être fonctionnels, transmettent
une forte charge humaine et affective, si bien que ce style
de design est appelé "émotionnel".
Mais ces tendances émotionnelles côtoient aussi
des ouvrages extrêmement rationnels, pour leur recherche
pointue de matériaux, couleurs, tissages.
Il y a aussi le "design convivial", qui inclue des
tables, des sièges, des lampes, des casseroles, des
petits objets d'usage quotidien. La décoration d'intérieurs
est un des domaines, où le design moderne s'est le
plus appliqué.
Points de repère
utiles:
- Arreditalia: http://www.arreditalia.it
Un guide au design sur Internet. Les foires, les expositions,
les établissements de production et tout ce qui est
disponible dans le réseau, concernant la décoration
d'intérieurs.
- Italian home news: http://www.italianhomenews.com
La première revue interactive sur le sujet : tendances,
produits, foires, maisons de production. En italien et en
anglais.
Théâtre
Le théâtre italien plonge ses racines
dans les cultures grecque et latine. Depuis toujours pratiqué
par des compagnies de comédiens ambulants, le système
italien du théâtre est encore basé sur
le mécanisme de la tournée. Cependant, après
la deuxième guerre mondiale apparaissent en Italie,
des théâtres avec des salles et des compagnies
permanentes, avec un financement public.
Après 1861, la plupart des citoyens de l'Italie unie,
parlait encore le dialecte; c'était donc inévitable
la naissance du théâtre dialectal, surtout napolitain
grâce aux frères De Filippo. Les personnages
d'Eduardo De Filippo (1900-1984), d'extraction populaire et
petite-bourgeoise, essayent, non sans contradictions, l'ascension
sociale. Dans son théâtre, Eduardo met en scène
les expériences vécues directement par le public
assis dans la salle, vers qui il manifeste une totale solidarité.
Un nom important dans l'histoire du théâtre italien
est celui du réalisateur Giorgio Strehler, qui juste
après la deuxième guerre mondiale, avec Luchino
Visconti, a été le fondateur de la moderne mise
en scène en Italie.
Dans les années '50, se confirment comme étant
des réalisateurs intéressants Luigi Squarzina,
Mario Missiroli, Giancarlo Cobelli, Aldo Trionfo; les noms
les plus représentatifs des années '70 et '80,
sont Luca Ronconi et Massimo Castri.
Aujourd'hui, le fils d'Edoardo, Luca De Filippo garde vivante
la tradition napolitaine, tandis que Dario Fo, Prix Nobel
de littérature, reste la figure centrale du théâtre
italien.
Cinéma
Le premier film tourné en Italie,
Umberto et Marguerite de Savoie se promenant dans le parc,
de Vittorio Calcina, remonte au1896. Il s'agit, comme pour
tous les films de cette première période, d'un
court-métrage documentaire.
De Sica, Rossellini et Visconti, frappés par les problèmes
sociaux que l'Italie vivait dans le deuxième après-guerre,
réalisent des chefs-d'œuvre comme Rome, ville
ouverte et Paisà, avec un style moderne et une structure
narrative forte et reconnaissable. Une attention critique
vis-à-vis de la société, le nouveau langage
et la popularité, voici l'ensemble des éléments
permettant au cinéma italien de se confirmer avec la
comédie à l'italienne de la décennie
suivante, dans les ouvrages de réalisateurs comme Mario
Monicelli, Pietro Germi, Antonio Pietrangeli et Dino Risi.
Le cinéma italien des années '60 est aussi le
cinéma expérimental de Michelangelo Antonioni,
les films genre western de Sergio Leone, le cinéma
poétique de Federico Fellini et le cinéma social
de Pier Paolo Pasolini et de Ferreri.
La Dolce Vita de Fellini devient un phénomène
de mœurs. À la dure réalité du néo-réalisme,
il oppose la description d'un monde luxueux et rutilant, vide
et pauvre d'idéaux. Inoubliables le cinéma littéraire
de Luchino Visconti et le cinéma politique de Bellocchio,
Scola e Moretti, des réalisateurs qui continuent d'influencer
les metteurs en scène du monde entier.
Après la période noire des années '80,
avec les rares exceptions de Amelio et Lucchetti, le cinéma
italien reprend à vivre avec Salvatores, Tornatore
et Calopresti.
Points de repère
utiles
Musique
La tradition mélodique italienne, qui
plongeait ses racines dans le mélodrame, a vécu
des énormes changements, dans les derniers quarante
ans. L'explosion du rock 'n'roll a influencé et modifié
la chanson italienne originaire, avec des jeunes chanteurs
déchaînés comme Mina, Adriano Celentano,
Rita Pavone et Gianni Morandi. Mais la grande originalité
vient des chansons d'auteur. Pour Gino Paoli, Luigi Tenco,
Bruno Lauzi, Sergio Endrigo, la chanson exprime un monde intérieur.
Fabrizio De Andrè, influencé par la musique
de Bob Dylan et de Leonard Cohen, plonge aussi dans un univers
intimiste. Roberto Vecchioni enquête sur l'espace intérieur
chantant un Milan replié sur ses émotions secrètes.
La musique de Lucio Battisti fusionne les caractéristiques
du rhytm 'n' blues américain avec le style mélodique
italien, avec un langage simple et, au même temps, dramatique.
Les poètes ménestrels, comme Francesco De Gregori
et Francesco Guccini, sont d'autres protagonistes importants
de la musique italienne, ainsi que les représentants
du rock du pays, comme Vasco Rossi, Ligabue et Zucchero. Lucio
Dalla débute comme instrumentiste de jazz-band et continue
son chemin dans la recherche d'une définition de son
style personnel, qui touche aussi des projets de théâtre
musical. Les retrouvailles des vocalismes de la romance commencent
en effet par le sensationnel succès mondial de Caruso,
de Lucio Dalla, pour arriver, à nos jours, aux exploits
des teneurs comme Pavarotti et Bocelli. La musique légère
italienne peut compter aussi sur des musiciens chanteurs,
qui trouvent leur inspiration dans le jazz, comme Paolo Conte
et son piano, ou dans le blues, comme Pino Daniele et sa guitare,
ou dans le folk, comme Angelo Branduardi et son violon. La
chanson d'auteur explore aujourd'hui des nouveaux parcours,
avec des artistes d'une grande capacité de communication.
Voir aussi les rubriques "Rendez-vous
et manifestations" et "Renseignements touristiques
- Vacances culturelles"
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